Mercoled\u00ec 30 luglio<\/strong><\/p>\n\n\n\n TERRAZZA PANORAMICA + PIANO TERRA DEL FORTE <\/em><\/p>\n\n\n\n Attivit\u00e0 laboratoriale +<\/strong> attivit\u00e0 performativa itinerante + incontro con il pubblico<\/strong><\/p>\n\n\n\n h 19-20:30<\/strong><\/p>\n\n\n\n Terrazza panoramica<\/em><\/p>\n\n\n\n Sessione laboratoriale di danza contemporanea con la comunit\u00e0, a cura dei danzatori e<\/strong><\/p>\n\n\n\n delle danzatrici del Balletto Teatro di Torino<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il BTT o\ufb00re uno spazio di scambio e di pratiche aperto a tutti e tutte, al di l\u00e0 della propria esperienza e formazione, che si fa strumento di benessere e di crescita personale, donando competenze trasversali spendibili nel proprio quotidiano. La sessione laboratoriale\u00a0LET\u2019S GET PHYSICAL<\/em><\/strong>, condotta dai danzatori e dalle danzatrici della compagnia, propone un training di circa un\u2019ora e mezza basato su principi di danza contemporanea e movimento somatico. Attraverso la pratica, il corpo diventa un mezzo per potenziare la propria forza espressiva, migliorare l\u2019equilibrio, a\ufb03nare la concentrazione e acquisire una maggiore consapevolezza corporea.<\/p>\n\n\n\n h 21:30<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u201cCORPI IN OPERA\u201d-Performance dal vivo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n In una cornice suggestiva come il Forte Santa Tecla, i corpi prendono vita in una serata unica di assoli di danza contemporanea.<\/p>\n\n\n\n Ogni performance \u00e8 un dialogo intimo tra movimento, spazio e materia, intrecciando emozioni, visioni e suggestioni in un viaggio che fonde danza e arte visiva. I danzatori e le danzatrici del Balletto Teatro di Torino trasformano le sale del Forte in un palcoscenico vivo, dando voce alla storia del luogo e creando nuove connessioni tra passato e presente, statico e dinamico, contemplazione e azione.<\/p>\n\n\n\n Un\u2019esperienza immersiva che celebra la forza evocativa del corpo come opera d\u2019arte e come strumento per reinterpretare la tradizione.<\/p>\n\n\n\n Sala magazzino di Levante<\/em><\/p>\n\n\n\n NOA \u2013 anteprima<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Ideazione e coreografia Jye-Hwei Lin<\/strong><\/p>\n\n\n\n Danzatrice Noa Van Tichel<\/strong><\/p>\n\n\n\n Musiche Enrico Ascoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n Produzione Balletto Teatro di Torino<\/strong><\/p>\n\n\n\n Il corpo appare e i gesti prendono vita, immagini fugaci, forze invisibili ed echi lontani danno forma a istanti, schiudono orizzonti. Questo lavoro coreografico per una sola danzatrice e\u0300\u00a0un\u2019indagine intima e potente sul corpo danzante e la sua presenza, un corpo nel qui e ora.<\/p>\n\n\n\n Cosa vediamo quando osserviamo un corpo in movimento?<\/p>\n\n\n\n Come entriamo in dialogo con una danza solitaria, come creatori, come interpreti, come spettatori?<\/p>\n\n\n\n Sala magazzino di Ponente<\/em><\/p>\n\n\n\n UMINGMAK \u2013 anteprima<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Ideazione e coreografia Mauro de Candia<\/strong><\/p>\n\n\n\n Danzatore Luca Tomasoni<\/strong><\/p>\n\n\n\n Musica Tanya Tagaq<\/strong><\/p>\n\n\n\n Costumi Majatai<\/strong><\/p>\n\n\n\n Produzione Balletto Teatro di Torino<\/strong><\/p>\n\n\n\n In questo nuovo lavoro, il coreografo Mauro de Candia continua il suo studio sull\u2019identit\u00e0 e le sue contraddizioni:\u00a0Umingmak\u00a0<\/em>\u00e8 una nuova e attenta riflessione sull\u2019essere umano e sul corpo, da sempre contenitore di esperienze pregresse. Involucro di eventi, di notizie, di stimoli interni ed esterni, perci\u00f2 mai naturale, mai originario. Eppure, originale: il nostro modo di essere umani, di stare al mondo \u00e8 interamente mediato e reso fluido da tutte le esperienze iscritte nel nostro DNA, da quelle vissute sul e con il nostro corpo, dagli abiti che indossa e dalle persone che lo sfiorano, dagli oggetti, dagli strumenti e apparecchi intelligenti che lo guidano, che continuamente lo plasmano. Non passer\u00e0 molto tempo prima che le innovazioni biotecnologiche abbiano cancellato la distinzione tra corpo naturale e artificiale.<\/p>\n\n\n\n In questi rapidi tentativi di annullamento di ogni confine, vive l\u2019umanit\u00e0. Per accentuare la sua indagine coreografica, de Candia si a\ufb03da alla musica della cantante e compositrice canadese Tanya Tagaq.<\/p>\n\n\n\n Umingmak<\/em>\u00a0abbraccia le opposizioni e i conflitti, non per filtrarli, ma per viverli dentro le complessit\u00e0 del corpo odierno.<\/p>\n\n\n\n Sala cisterna<\/em><\/p>\n\n\n\n STUDIO PER ALISEO \u2013 sintesi poetica di Anemoi<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Coreografia Manfredi Perego<\/strong><\/p>\n\n\n\n Danzatrice Nadja Guesewell<\/strong><\/p>\n\n\n\n Musica originale Paolo Codognola<\/strong><\/p>\n\n\n\n Costumi Majatai<\/strong><\/p>\n\n\n\n Coproduzione Balletto Teatro di Torino<\/strong> e Fattoria Vittadini<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u201cAliseo \u00e8 un vento costante, regolare, come il desiderio di esplorare e danzare.<\/p>\n\n\n\n Il vento \u00e8 energia, necessita di luoghi, intenzioni a volte di caos per poter lasciare emergere la sua potenza con tutte le sue intensit\u00e0. Le intensit\u00e0 sono disegni di trasformazioni. Modificano ci\u00f2 che il corpo agisce mutando il paesaggio, esattamente come l\u2019intensit\u00e0 del vento.<\/p>\n\n\n\n Il vento \u00e8 mitico, \u00e8 pratico, \u00e8 catarsi. Il vento distrugge o trasporta, il vento \u00e8 carattere invisibile dai visibili risultati. Aliseo \u00e8 un viaggio di trasformazione, senza inizio, senza fine.\u201d<\/p>\n\n\n\n Manfredi Perego<\/em><\/p>\n\n\n\n Incontri e confronto con il pubblico dopo le performance di danza<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le serate performative previste il 18 e 30 luglio si concluderanno con un momento di condivisione e riflessione aperto al pubblico. Un\u2019occasione per instaurare un dialogo inclusivo tra i\/le partecipanti e i\/le danzatori\/trici approfondendo non solo gli aspetti artistici e tecnici di quanto si \u00e8 osservato, ma anche il valore sociale e culturale di un progetto che unisce danza contemporanea, storia, patrimonio locale e comunit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Struttura dei talk:<\/strong><\/p>\n\n\n\n 1. Introduzione:<\/strong> il talk inizier\u00e0 con una breve presentazione del progetto, per condividere con il<\/p>\n\n\n\n pubblico le motivazioni artistiche e sociali che hanno ispirato Echoes of Tecla<\/em>. Questo primo<\/p>\n\n\n\n momento aiuter\u00e0 a contestualizzare la performance e il lavoro svolto, fornendo al pubblico una<\/p>\n\n\n\n chiave di lettura pi\u00f9 approfondita.<\/p>\n\n\n\n 2. Condivisione di esperienze e riflessioni con gli\/le interpreti:<\/strong> i danzatori e le danzatrici del BTT<\/p>\n\n\n\n avranno l\u2019opportunit\u00e0 di raccontare la loro esperienza artistica e il processo creativo che ha dato<\/p>\n\n\n\n vita alla performance e le riprese dei lavori all\u2019interno del Forte. Attraverso il racconto diretto, il<\/p>\n\n\n\n pubblico potr\u00e0 scoprire come hanno vissuto l\u2019interazione con l\u2019architettura del Forte e come il<\/p>\n\n\n\n corpo si sia adattato a questo luogo ricco di storia.<\/p>\n\n\n\n 3.\u00a0Discussione sul valore sociale del progetto:<\/strong>\u00a0il pubblico sar\u00e0 invitato a riflettere sul concetto di \u201ccomunit\u00e0\u201d e su come attivit\u00e0 culturali come\u00a0Echoes of Tecla<\/em>\u00a0possano ra\ufb00orzare i legami sociali e il senso di appartenenza. Il pubblico avr\u00e0 la possibilit\u00e0 di fare domande e o\ufb00rire il proprio punto di vista su come la danza possa contribuire al benessere collettivo, stimolando un dialogo aperto e costruttivo.<\/p>\n\n\n\n 4. Dialogo sulla conservazione del patrimonio e l\u2019arte contemporanea:<\/strong> una parte del talk sar\u00e0<\/p>\n\n\n\n dedicata al ruolo dell\u2019arte e della cultura nella valorizzazione del patrimonio storico, rendendoli<\/p>\n\n\n\n luoghi di interazione e fruizione anche per le generazioni future.<\/p>\n\n\n\n I talk rappresenteranno quindi non solo un momento di riflessione sull\u2019arte e sulla danza, ma anche un\u2019opportunit\u00e0 per discutere l\u2019importanza di iniziative culturali che promuovano l\u2019inclusivit\u00e0, la partecipazione e il ra\ufb00orzamento della comunit\u00e0. La danza diventa in questo contesto uno strumento di empowerment\u00a0<\/em>e socializzazione, un linguaggio universale che supera barriere culturali e sociali, permettendo a tutti di essere parte di una narrazione collettiva.<\/p>\n\n\n\n In questo modo,\u00a0Echoes of Tecla<\/em>\u00a0non solo ricorda il passato, ma costruisce anche il futuro, unendo arte, storia e comunit\u00e0 in un\u2019esperienza condivisa di crescita e riflessione collettiva.<\/p>\n\n\n\n Quota di partecipazione \u20ac10,00<\/strong><\/p>\n\n\n\n Comprensivo di attivit\u00e0 laboratoriale e visione performance<\/p>\n\n\n\n Per informazioni<\/strong><\/p>\n\n\n\n organizzazione@ballettoteatroditorino.org<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cEchoes of Tecla\u201dUn progetto del Balletto Teatro di Torino \/ BTT Echoes of Tecla \u00e8 un progetto del Balletto Teatro di Torino \/ BTT che unisce danza contemporanea, memoria storica e comunit\u00e0 in un\u2019esperienza artistica e partecipativa. 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