{"id":6575,"date":"2022-08-03T11:27:34","date_gmt":"2022-08-03T09:27:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/roberto-altmann-work-in-progress-il-divenire-della-forma\/"},"modified":"2022-08-03T11:35:36","modified_gmt":"2022-08-03T09:35:36","slug":"roberto-altmann-work-in-progress-il-divenire-della-forma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/roberto-altmann-work-in-progress-il-divenire-della-forma\/","title":{"rendered":"Roberto Altmann- Work in Progress, il divenire della forma"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Metamorfosi, trasformazione e dinamismo sono queste le caratteristiche della mostra e soprattutto delle opere di Roberto Altmann<\/strong> esposte e, in alcuni casi, esclusivamente realizzate per il percorso espositivo del Forte Santa Tecla.<\/p>\n\n\n\n

Tele, opere scultoree e soprattutto l\u2019installazione offrono al visitatore la possibilit\u00e0 di interpretarle secondo la personale sensibilit\u00e0: ogni tela e ogni scultura sono viaggio e avventura nel cuore della trasformazione in atto.<\/p>\n\n\n\n

I materiali con i quali sono state realizzate, soprattutto attraverso Il contrasto tra il cartone e la trasparenza del forex, nella sovrapposizione del materiale trasparente a quello neutro del cartone offrono una sorta di dinamico scomporsi dei supporti su quale il segno gestuale e grafico viene cos\u00ec naturalmente a muoversi.<\/p>\n\n\n\n

Uno scomporsi e ricomporsi della forma che richiama per certi versi l\u2019astrattismo cubista di Picasso, artista per il quale Altmann nutre forte empatia, come dimostra la sua reinterpretazione di Guernica<\/em> presente in mostra.<\/p>\n\n\n\n

La differenza materica dei due supporti inoltre, modifica la percezione del segno grafico che sul cartone, ruvido e dal colore neutro resta pi\u00f9 tangibile e marcato, mentre sul trasparente del forex lascia intravedere lo sfondo. Il gioco della luce che vi si rifrange e delle zone di ombra che si creano contribuiscono al continuo modificarsi della lettura dell\u2019opera, anche a seconda del punto di vista di chi osserva. <\/p>\n\n\n\n

Il segno pittorico pare quindi a tratti disegnare e accompagnare la forma, a tratti quasi fluttuare libero e indipendente dalla forma stessa sulla quale \u00e8 posto.<\/p>\n\n\n\n

Il continuo divenire segnato sia dal passaggio visivo da un materiale a un altro sia dal segno grafico stesso, contiene in s\u00e9 l\u2019essenza del divenire<\/strong>, tema che percorre tutta la mostra.<\/p>\n\n\n\n

La metamorfosi sembra accadere istantanea sotto gli occhi dello spettatore che ha la sensazione di osservare<\/p>\n\n\n\n

qualcosa di noto e conosciuto ma di trasformato al tempo stesso.<\/p>\n\n\n\n

Questo flusso creativo continuo non si arresta mai perch\u00e9 \u00e8 parte integrante dell\u2019operare creativo di Altmann<\/p>\n\n\n\n

che in tutta la sua carriera ha utilizzato la sperimentazione come vero e proprio mezzo comunicativo. Una sperimentazione a 360\u00b0 che coinvolge sia la scelta del supporto – dalla tela alle sculture polimateriche – sia la forma espressiva: il segno grafico si trasforma dal disegno, inteso in senso classico e descrittivo, al segno, al gesto libero e carico di suggestioni.<\/p>\n\n\n\n

Il video \u00e8 parte integrante e strumento per una piena comprensione non solo delle opere esposte ma del complessivo percorso artistico di Altmann, della sua indubbia padronanza tecnica e potenza espressiva.<\/p>\n\n\n\n

La mostra sar\u00e0 aperta dal marted\u00ec a domenica dalle 17.30 alle 22.30. <\/p>\n\n\n\n

Costo del biglietto 4 euro, ridotto 2 (tra i 18 e i 25 anni) e gratis sotto i 18.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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