{"id":11617,"date":"2023-11-09T09:52:17","date_gmt":"2023-11-09T08:52:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/?p=11617"},"modified":"2023-11-17T09:16:57","modified_gmt":"2023-11-17T08:16:57","slug":"festival-chitarristico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/festival-chitarristico\/","title":{"rendered":"Festival Chitarristico Internazionale: nona edizione"},"content":{"rendered":"\n

Il Festival chitarristico internazionale e concorso chitarristico internazionale Citt\u00e0 di Sanremo, Sanremo International Guitar Festival e Competition giunge alla sua nona edizione. <\/h2>\n\n\n\n
\"Festival<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Il Festival Chitarristico Internazionale<\/strong>, creato nel 2015 da un’idea del chitarrista di fama mondiale, il maestro Diego Campagna<\/strong>, che ne cura la Direzione Artistica e l’organizzazione, ha contribuito a rendere Sanremo ed il suo Casin\u00f2 luoghi mitici nel mondo della chitarra.<\/p>\n\n\n\n

Alcuni tra i pi\u00f9 grandi chitarristi, provenienti da tutto il mondo, calcheranno anche quest’anno il palco del Teatro dell’Opera del Casin\u00f2 di Sanremo.<\/p>\n\n\n\n

Il Festival Chitarristico vedr\u00e0 anche la preziosa collaborazione dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo con un concerto diretto da Federico Paci cui parteciperanno due stelle come Marco Tamayo e Roberto Fabbri.<\/p>\n\n\n\n

PROGRAMMA DEL FESTIVAL CHITARRISTICO INTERNAZIONALE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marted\u00ec 14 novembre, ore 18:30
<\/strong>Cecilio Perera, Jimmy Liu
opening Alessandro di Caccamo e Sofia Catalano

Mercoled\u00ec 15 novembre, ore 21:00
<\/strong>Lorenzo Micheli, Juan Lorenzo

Gioved\u00ec 16 novembre, ore 18:30
<\/strong>Guitar Trio: Diego Campagna, Roberto Fabbri, Maurizio Di Fulvio
Guitar Trio: Xu Tuo, Ding Wuong, Ding Shuyang

Venerd\u00ec 17 novembre, ore 21:00
<\/strong>Aighetta Guitar Quartet
opening Alessandro Minci

Sabato 18 novembre, ore 17:00
<\/strong>Marco Tamayo, Roberto Fabbri,
Orchestra Sinfonica di Sanremo, Direttore Federico Paci

Sabato 18 novembre, ore 21:00
<\/strong>Xuanxuan Sun, Marco Tamayo
Tutti i concerti del Festival chitarristico internazionale sono ad ingresso libero e gratuito ad eccezione del concerto del 18 novembre in cui \u00e8 presente l’Orchestra Sinfonica di Sanremo.<\/p>\n\n\n\n

La bigliettazione sar\u00e0 gestita dall’Orchestra (sinfonicasanremo.it). <\/p>\n\n\n\n

I PROTAGONISTI DEL FESTIVAL CHITARRISTICO INTERNAZIONALE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

MARCO TAMAYO<\/strong> 
Il chitarrista cubano con cittadinanza austriaca, acclamato e definito nel 1999 su La Stampa come il \u201cRe della chitarra\u201d, ha confermato la sua fama internazionale in modo unico, sia sul palco che nel mondo della didattica dello strumento. Marco Tamayo, vincitore di importanti concorsi internazionali (pi\u00f9 di 20 premi internazionali) tra i quali il Concorso Michele Pittaluga \u2013 Citt\u00e0 di Alessandria- Italia, il Concorso Andr\u00e9s Segovia-Spagna, il Concorso Vienna-Rust \/ Nikita Koshkin, il Concorso Internazionale Leo Brouwer di L’Avana-Cuba e tanti altri.<\/p>\n\n\n\n

Ha suonato con orchestre dirette da rinomati direttori, ha tenuto recital in tutti i continenti, \u00e8 membro di ensemble da camera e soprattutto solista con un ampio repertorio che copre tutti gli stili (pi\u00f9 di 6 ore di musica!). Tamayo \u00e8 membro di giurie internazionali e ospite fisso di master in festival di chitarra e presso diverse Universit\u00e0 e Accademie in tutto il mondo. Ha interpretato opere scritte appositamente per lui da numerosi compositori tra cui Leo Brouwer.<\/p>\n\n\n\n

Marco Tamayo ha presentato diverse premiere mondiali, registrato molti album tra cui opere per chitarra e trascrizione dei Capricci per violino di Niccol\u00f2 Paganini. \u00c8 anche compositore, arrangiatore e direttore di formazioni cameristiche. Tamayo ha iniziato a suonare la chitarra a tre anni, riconosciuto come un bambino prodigio gi\u00e0 a sei anni con la sua prima esibizione alla TV in Cuba, ed a solo dieci anni ha effettuato la sua prima tourn\u00e9e internazionale in Europa.<\/p>\n\n\n\n

Marco Tamayo \u00e8 Professore all’Universit\u00e0 UDK di Berlino, in Germania, mantenendo l’incarico di Professore all’Universit\u00e0 Mozarteum di Salisburgo, Austria. Nel recente passato ha insegnato presso l’Universit\u00e0 Gustav Mahler di Klagenfurt, a Sydney (Australia) e a Danzica (Polonia). Il suo libro \u201cEssential Principles for the performance on the Classical Guitar\u201d ha cambiato l’approccio all’insegnamento della chitarra classica in tutto il mondo. La maggior parte dei suoi studenti godono di una carriera internazionale. Marco Tamayo \u00e8 Direttore Artistico del \u201cMichele Pittaluga Int. Guitar contest\u201d e direttore del \u201cKlagenfurt Competition and Festival\u201d in Austria.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 inoltre Cittadino Onorario del Comune di Solero e di Alessandria (Italia). Tamayo \u00e8 il presidente della Marco Tamayo Edition, casa editrice creata nel 2014. Attualmente Tamayo suona su una chitarra costruita dal liutaio Stephen Connor, Stati Uniti; \u00e8 un artista Savarez e utilizza le corde Cantiga Premium-Alliance \/ Blue.<\/p>\n\n\n\n

LORENZO MICHELI<\/strong> 
Si \u00e8 formato a Milano e Basilea, e \u2013 dopo aver vinto il primo premio nei concorsi \u201cM. Pittaluga\u201d di Alessandria e \u201cGuitar Foundation of America\u201d di Charleston \u2013 ha intrapreso un’intensa attivit\u00e0 artistica che in vent’anni lo ha portato in 25 paesi europei, in oltre duecento citt\u00e0 di Stati Uniti e Canada, in Africa, in Asia, in Australia e in America Latina.<\/p>\n\n\n\n

Da solo, in duo e con orchestra, Lorenzo ha suonato nelle sale da concerto di tutto il mondo, dalla Carnegie Hall di New York alla Schubertsaal di Vienna, dalla Sala delle Colonne di Kiev all’Auditorio Nacional di Madrid, dalla Tchaikovsky Hall di Mosca alla Sejong Hall di Seoul. Insieme a Matteo Mela nel 2002 ha dato vita a \u201cSoloDuo\u201d, uno tra i duo di chitarre pi\u00f9 noti al mondo, che il \u201cWashington Post\u201d ha definito \u201cextraordinarily sensitive \u2013 nothing less than rapturous\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La sua discografia annovera una ventina di titoli per le etichette Naxos, Stradivarius, Pomegranate, Brilliant, Amadeus e Solaria, e comprende tra l’altro un disco di \u201cArie e Cantate\u201d di Alessandro Scarlatti per voce econtinuo (con Massimo Lonardi, Matteo Mela e Renata Fusco), i 24 Preludi e Fughe per due chitarre e i Concerti di Mario Castelnuovo-Tedesco, le opere complete di Miguel Llobet, l’album \u201cMorning in Iowa\u201d (con David Knopfler), tre antologie di musica per duo di chitarre e una serie di monografie dedicate a Dionisio Aguado, Mario Castelnuovo-Tedesco, Antoine de Lhoyer, Andrea Falconieri, Ferdinand Rebay, Mauro Giuliani e Fran\u00e7ois de Fossa (con Enrico Bronzi e Ivan Rabaglia).<\/p>\n\n\n\n

Il suo ultimo disco come solista, \u201cAutumn of the Soul\u201d, \u00e8 stato pubblicato dall’etichetta spagnola \u201cContrastes\u201d. Lorenzo vive a Milano, dove ha studiato lettere antiche all’Universit\u00e0 degli Studi.<\/p>\n\n\n\n

Ha insegnato per quasi dieci anni al Conservatoire de la Vall\u00e9e d’Aoste, e dal 2011 \u00e8 professore di chitarra al Conservatorio della Svizzera italiana, dove \u00e8 anche Responsabile della Performance; inoltre, \u00e8 \u201cArtist in Residence\u201d presso la University of Colorado Boulder e la Columbus State University, ed \u00e8 uno dei docenti dei Master del Conservatorio \u201cA. Boito\u201d di Parma e dell’Universit\u00e0 \u201cPedro de Olavide\u201d di Sevilla. Insieme a Matteo Mela, Lorenzo dirige una collana di musica per chitarra presso l’editore canadese d’Oz.<\/p>\n\n\n\n

ROBERTO FABBRI<\/strong> 
Concertista, compositore, autore e didatta, ha compiuto, con il massimo dei voti e la lode, gli studi chitarristici presso il Conservatorio di Musica \u201cS. Cecilia\u201d di Roma. Riconosciuto a livello internazionale come uno dei maggiori esponenti della chitarra classica contemporanea, Fabbri alla carriera concertistica ha da sempre affiancato una notevole attivit\u00e0 editoriale.<\/p>\n\n\n\n

Le sue oltre 50 pubblicazioni per chitarra sono tradotte in cinque lingue, compreso il cinese, e distribuite dalla Hal Leonard in tutto il mondo ed hanno venduto oltre 300.000 copie. Tiene regolarmente concerti e master, nei pi\u00f9 importanti festival chitarristici e nelle pi\u00f9 note sale concertistiche d’Europa, Stati Uniti, Sud America, Russia ed Asia. Fabbri \u00e8 oggi indiscutibilmente fra i pi\u00f9 noti chitarristi classici italiani, conosciuto in tutto il mondo (oltre 2.500.000 visualizzazioni sul canale youtube e 40.000 followers).<\/p>\n\n\n\n

Dal 2004 \u00e8 docente di chitarra classica presso il Conservatorio Statale di Musica \u201cGiulio Briccialdi\u201d di Terni. Nel 2012, dopo l’uscita dei suoi cd con brani originali \u201cBeyond\u201d e \u201cNo Words\u201d per Egea firma il suo primo contratto per Sony con il cd \u201cNei tuoi occhi\u201d. Nel 2023 arriva il secondo contratto con Sony Music per una playlist dedicata a Lucio Battisti oltre ad altre con brani originali, cover di pop italiano ed internazionale e musiche da film per chitarra e orchestra.<\/p>\n\n\n\n

CECILIO PERERA<\/strong> 
\u00c8 nato in Messico nel 1983 a Merida, la capitale dello Yucatan. A nove anni inizia a suonare la chitarra con il fratello Pedro Perera ed un paio di anni dopo si iscrive alla scuola di musica della sua citt\u00e0 nella classe di Ricardo Vega. Da subito si rivela un grande talento tanto da venir invitato a dare concerti ancora da studente. Dal 1999 al 2005 si iscrive alla Universit\u00e0 di Musica di Xalapa e continua i suoi studi con Consuelo Bolio ed Alfredo Sanchez.<\/p>\n\n\n\n

Ha partecipato a numerosi Festival internazionali, frequentando masterclass con John Williams, David Russell, Angel Romero, Joaquin Clerch, Remi Boucher, Juan Carlos Laguna, Julio C\u00e9sar Oliva, Paolo Pegoraro, Pavel Steidl, e molti altri grandi interpreti della chitarra internazionale.<\/p>\n\n\n\n

Cecilio ha gi\u00e0 suonato con famose orchestra come l’orchestra Nazionale di Cuba, la UNAM Philharmonic Orchestra, la YucatanSymphony Orchestra, la Orchestra da camera di Xalapa, l’Orchestra Filarmonica di Acapulco, e quella di Chihuahua, la Salzburg Youth Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Italiana dell’Accademia Musicale Naonis, la Merida Chamber Music Orchestra, e l’orchestra Sinfonica di Almeria. Cecilio \u00e8 stato invitato a suonare in Messico, negli Stati Uniti, in Canada, a Cuba, in Costa Rica, nel Belize, in Austria, in Germania, in Bulgaria, in Slovenia, in Spagna ed in Italia.<\/p>\n\n\n\n

Ha anche partecipato a programmi televisivi e radiofonici, e si \u00e8 esibito in molti teatri d’Europa e d’America. Ha anche avuto l’opportunit\u00e0 di incontrare e lavorare con molti compositori per chitarra, ricevendo dediche e apprezzamenti. Attualmente affianca Eliot Fisk come Assistente presso il Mozarteum di Salisburgo.<\/p>\n\n\n\n

Nella stessa scuola ha anche frequentato corsi di Musica antica con Ricardo Gallen, e Howard Penny e di musica contemporanea con Simone Fontanelli. Il suo repertorio va dalla musica rinascimentale con il liuto alla musica contemporanea e da camera con flauto, voce, quartetto d’archi ed altre combinazioni.<\/p>\n\n\n\n

Notissima la sua fama internazionale, conosciuto per la sua musicalit\u00e0, espressivit\u00e0, il virtuosismo, si cimenta in un ampio e versatile repertorio musicale che spazia tra il folklore medievale, rinascimentale, barocco, classico, romantico, contemporaneo, latino-americano.<\/p>\n\n\n\n

La sua arte lo ha portato ad esibirsi come solista nei pi\u00f9 importanti teatri del mondo come la Carnegie Hall a New York, il Festspielhaus a Salisburgo, il Mozarteum di Salisburgo, la Brucknerhaus a Linz, l’Opera Hall a Qingdao, l’Hermitage Theatre a St. Petersburg, la Grosser Sendesaal ad Hannover, il Glenn Gould Studio a Toronto, il NEC Jordan Hall a Boston, la Sala Nezahualc\u00f3yotl a Citt\u00e0 del Messico, il Teatro Amadeo Rold\u00e1n a L’Avana, il Teatro Nazionale del Costa Rica e molti altri (www.cecilioperera.com).<\/p>\n\n\n\n

AIGHETTA QUARTETT<\/strong> (Fran\u00e7ois Szonyi \u2013 Alexandre Del Fa \u2013 Philippe Loli \u2013Olivier Fautrat)
L’A\u00efghetta Quartett si \u00e8 formato nel 1979 a Monte Carlo.<\/p>\n\n\n\n

Il quartetto si \u00e8 esibito in pubblico per la prima volta nel 1980, ma si pu\u00f2 dire che si \u00e8 lanciato nella carriera internazionale grazie all’interpretazione del Concerto Andaluso di Joaquin Rodrigo, con la partecipazione dell’Orchestra Filarmonica di Monte Carlo nel 1982.<\/p>\n\n\n\n

Numerose tourn\u00e9e in Francia, Inghilterra, Italia, Ungheria e Germania si sono susseguite cos\u00ec come moltissime trasmissioni radiofoniche e televisive. Il successo non \u00e8 dovuto ad una vera e propria innovazione \u2013 il canto di un uccello a quattro teste \u2013 ma all’ esistenza di una sonorit\u00e0 nuova e irresistibile\u201d, cos\u00ec Anthony Burgess, il celebre autore dell’\u201dArancia meccanica\u201d present\u00f2 il quartetto in occasione dell’incisione del primo disco nel 1987.<\/p>\n\n\n\n

Inoltre il quartetto ha inciso numerosi dischi tra i quali: un omaggio a Bill Evans con il chitarrista jazz John McLaughlin, l’integrale dell’opera per quattro chitarre dell’autore inglese Anthony Burgess ed infine l’ultima incisione con le proprie composizioni \u201cAcoustic world\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Incoraggiato da artisti come Henryk Szeryng, Gy\u00f6rgy Cziffra e Riccardo Chailly, l’A\u00efghetta Quartett suscita da pi\u00f9 di trent’ anni l’entusiasmo degli uditori pi\u00f9 vari, sia delle sale pi\u00f9 prestigiose quali La Fenice a Venezia, il Palau de la Musica Catalana a Barcellona, la Salle Garnier a Monte-Carlo, la Galleria Nazionale a Budapest, il Gasteig e la Musikhochschule a Monaco di Baviera, la Brucknerhaus a Linz, la Wigmore Hall a Londra, il Teatro Antico di Arles, il Teatro Dejaset di Parigi, il Castello Mirabell di Salzburg, il Teatro Ghione di Roma etc., sia dei teatri alternativiquali il Theaterhaus di Stuttgart, il Kleintheater di Luzern, il Pantheon Theater di Bonn, etc..<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 regolarmente l’invitato di numerose stagioni musicali (C’est pas classique a Nice, le Musicales Internationales Guil-Durance, l’Automne musical de Chatellerault, le Nancyphonies a Nancy, il Festival de musique de chambre \u00e0 Brian\u00e7on, le Musiques en Utopia \u00e0 Amiens, Les heures Musicales de Binic (Francia), Brianza Classica e Festival Internazionale di Musica da Camera di Genova, Emilia Romagna Festival, Musica Da Camera Promusica di Pistoia, Mantova Musica, Klassieke Muziek in Limburg (Belgio), Ohrid Summer Festival (Macedonia), Festival di Ljubjana (Slovenia) queste della Soci\u00e9t\u00e9 des concerts a Fribourg, a Lugano, Krems, Masterkonzert St Polten\/Austria, Milano, Lecco, Treviso, Parma, Modena\/Italia, Valencia\/Spagna, etc.), e di festival internazionali di chitarra: Andres Segovia International Festival de Linares, Barcelone Guitar Festival, Festival Guitarras de hoy a Murcia, Festival di chitarra di Lagoa (Portogallo) Festival International di Parigi, Guitares en Picardie\/France, Bath International Guitar Festival, Printemps de la guitare de Charleroi, Brussels International Guitar Festival\/Belgio, quelli di Rieti, l’Aquila, Roma\/Italia, le Gitarrentage di Neu\u00f6tting, l’International Guitar Symposium d’Iserlohn, il Gitarrenfestival di Hersbruck\/Germania. Ha ottenuto il \u201cSoafa d’Oro\u201d per il migliore spettacolo 87 a Dorfen in Germania.<\/p>\n\n\n\n

Le qualit\u00e0 che gli ha sempre riconosciuto la stampa internazionale ne fanno un insieme cameristico di prim’ordine: \u201cL’A\u00efghetta Quartett: Quattro virtuosi di grande valore, eredi della scuola di Segovia, quattro individualit\u00e0 dotate di un grandissimo spirito di coesione, che hanno dichiarato guerra alle frontiere naturali della chitarra\u201d K. Bennert, S\u00fcddeutsche Zeitung (Feuilleton) Gasteig \/ M\u00fcnich \/ Aprile 1989 \u201cVirtuoso e intimista, l’Aighetta quartett ha distillato suoni raffinati \u2026 l’intesa perfetta dei quattro musicisti crea una grande poesia, suoni incantevoli\u201d la Libert\u00e9 de Fribourg \/ marzo 2009 \u201cA\u00efghetta means little running water.<\/p>\n\n\n\n

As their machinery was on the whole well oiled there was an evidence of a stable emulsion\u201d. (John W. Duarte). L’insieme collabora con musicisti e compositori di sensibilit\u00e0 musicali molto diverse (numerose creazioni mondiali tra le quali due concerti con orchestra), s’interessa al jazz d’autore dove l’improvvisazione e gli arrangiamenti sono strettamente legati, e pi\u00f9 recentemente le musiche moderne attraverso creazioni personali, tentativi di sintesi delle correnti musicali attuali.<\/p>\n\n\n\n

Questo ecletticismo fa s\u00ec che si possa considerare l’A\u00efghetta Quartett come uno degli insiemi pi\u00f9 innovatori della scena musicale attuale. \u201cA partire dell’incisione dell’album Time formazione. Per me, questo organico di cinque chitarre pi\u00f9 il basso rappresenta il complemento ideale per la mia opera orchestrale.<\/p>\n\n\n\n

Ringrazio i chitarristi dell’Aighetta Quartett e il bassista Helmut Hell Schartmueller, per la loro splendida partecipazione\u201d (John McLaughlin)<\/p>\n\n\n\n

JUAN LORENZO<\/strong>
Chitarrista flamenco, si \u00e8 guadagnato un posto privilegiato nel panorama concertistico europeo.<\/p>\n\n\n\n

Ha tenuto circa 2000 concerti, collaborando con alcune delle figure pi\u00f9 prestigiose del Flamenco internazionale, quali i chitarristi Jos\u00e9 Luis Postigo, Victor Monge \u201cSerranito\u201d, Manitas de Plata, Merengue de Corboba, i cantaores Jos\u00e9 de la Tomasa, Segundo Falcon, i bailaores Jos\u00e9 Greco,Antonio Marquez, Manolo Marin, Joaquin Grilo. Ha collaborato anche con artisti pop, tra cui Andrea Bocelli, Mario Reyes dei Gipsy Kings, Jethro Tull, Tony Esposito, Al di Meola, Pino Daniele.<\/p>\n\n\n\n

Il 10 Aprile del 2013 esegue tale repertorio per l’Universit\u00e0 de Sevilla dando un concerto nella sede della pi\u00f9 grande istituzione al mondo ossia per la \u201cCattedra de Flamencologia\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Il 18 Aprile 2018 riceve il premio Internazionale alla carriera \u201cMaison des Artistes\u201d in Aula Magna alla Universit\u00e0 La Sapienza di Roma. Nel 2021 partecipa a Lugano (Switzerland) al Festival internazionale della Chitarra Flamenca a fianco dei pi\u00f9 grandi nomi come Serranito, Manolo Franco, Paco Pena, Javier Conde, Dani de Moron. Docente all’Istituto Superiore di Studi Musicali \u201cG. Briccialdi\u201d di Terni con la 1\u00b0 Cattedra di Chitarra Flamenca ufficialmente riconosciuta in Italia (Triennio-Biennio).<\/p>\n\n\n\n

MAURIZIO DI FULVIO<\/strong>
Dopo il diploma in chitarra classica, si \u00e8 formato artisticamente con musicisti come J. Bream, A. Carlevaro, J. Scofield, P. Metheny e ha ottenuto primi premi e vari riconoscimenti in concorsi internazionali.<\/p>\n\n\n\n

Svolge una brillante carriera concertistica, suonando soprattutto in Europa e in America nei festival pi\u00f9 prestigiosi a fianco dei pi\u00f9 grandi chitarristi e musicisti contemporanei, in qualit\u00e0 di solista e con formazioni varie.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stato docente di chitarra nei Conservatori italiani di Foggia, Verona e Padova e presso l’Istituto Pareggiato di Modena e molti dei suoi concerti sono stati registrati e trasmessi da emittenti televisive e radiofoniche di diversi paesi del mondo.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 membro di giurie di vari concorsi di chitarra e tiene corsi di perfezionamento e masterclass nelle Universit\u00e0 e nelle istituzioni musicali europee ed americane sul repertorio chitarristico tradizionale e sull’impiego della chitarra classica.<\/p>\n\n\n\n

XUANXUAN SUN<\/strong>
\u00c8 una chitarrista originaria di Qingdao, Cina. Xuanxuan detiene una laurea ed un master in musica ottenuti presso il Conservatorio Centrale di Musica di Pechino, in Cina. Ha iniziato a studiare la chitarra classica quando era molto giovane.<\/p>\n\n\n\n

Entr\u00f2 in una scuola professionale di musica nella scuola primaria ed il suo primo insegnante fu il professor Chen Zhi. Ricevendo per il suo talento una borsa di studio dal governo cinese ogni anno. Xuanxuan Sun insegna presso la Facolt\u00e0 di chitarra della Jilin University of Arts. Xuanxuan si esibisce regolarmente in importanti concerti in tutta la Cina ed all’estero, \u00e8 considerata oggi una delle pi\u00f9 grandi esecutrici di chitarra nel suo paese.<\/p>\n\n\n\n

Viene regolarmente invitata a tenere masterclasses nelle pi\u00f9 importanti universit\u00e0 cinesi ed asiatiche e la sua fama la porta ad apparire regolarmente sulle principali televisioni nazionali.<\/p>\n\n\n\n

XU TUO<\/strong>
Giovane e promettente chitarrista classico, Xu Tuo \u00e8 oggi famoso in tutto il mondo. Nato nel 1985 a Chengdu, nella provincia del Sichuan, Xu Tuo ha iniziato a suonare la chitarra all’et\u00e0 di 4 anni con suo padre Xu Jianwei, un noto insegnante di chitarra nella provincia del Sichuan.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1995, Xu Tuo divenne uno studente del professor Chen Zhi, un famoso maestro di chitarra internazionale e noto professore al Conservatorio Centrale di Musica in Cina, fu la svolta nella sua carriera. Oggi viene invitato a tenere concerti e masterclasses in tutto il mondo, \u00e8 docente principale di chitarra al Beijing Central Conservatory (www.altamiraguitar.com\/portfolio-posts\/xu-tuo).<\/p>\n\n\n\n

DING WUONG<\/strong>
Presidente dell’Associazione Chitarra di Jingjiang e dell’Associazione Musicisti di Taizhou, esperto musicale del Conservatorio di Musica di Shanghai, ha al suo attivo importanti pubblicazioni chitarristiche ed \u00e8 l’autore di uno dei metodi di chitarra pi\u00f9 venduti in Cina ed Asia.<\/p>\n\n\n\n

Ha vinto il concorso nazionale di chitarra di Shangai ed \u00e8 regolarmente invitato a tenere concerti e masterclasses in Cina e all’estero. Il professor Ye Dengmin, celebre chitarrista cinese, ha commentato: \u201cDing Wuhong \u00e8 una rara combinazione di pensieri positivi, talento e musicalit\u00e0 misti ad una grandissima passione per il suo lavoro\u201d<\/p>\n\n\n\n

JIMMY LIU<\/strong> (Shih-yu Liu)
Shih-yu Liu \u00e8 nato a Taiwan. Ha conseguito il Master presso la Eastman School of Music dell’Universit\u00e0 di Rochester e si \u00e8 formato con noti chitarristi tra cui il maestro Oscar Ghiglia, Shin-ichi Fukuda, Pro.Nicolas Goluses\u2026<\/p>\n\n\n\n

Nel 1993, Shih-yu Liu \u00e8 entrato alla National Taiwan University of Arts con i migliori risultati all’esame di ammissione, specializzandosi in chitarra classica. Shih-yu \u00e8 stato scelto per eseguire un concerto per chitarra con l’orchestra dell’universit\u00e0 e si \u00e8 diplomato primo della sua classe nel 1997.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1999 ha ricevuto una borsa di studio per entrare alla Eastman School of Music. Oltre ai recital e agli ensemble, Shih-yu \u00e8 spesso invitato ad esibirsi insieme a una variet\u00e0 di orchestre e presenta il programma radiofonico \u201cSound of The Guitar\u201d, che \u00e8 stato nominato al \u201c49\u00b0 Taiwan National Radio Award (Gold Bell Award)\u201d nel 2014.<\/p>\n\n\n\n

Shih-yu \u00e8 stato invitato a suonare in concerti in molti paesi del mondo e attualmente insegna alla National Taiwan University of Arts, ed \u00e8 anche il direttore artistico del \u201cTaiwan International Guitar Festival\/Competition\u201d dal 2012. (www.tigf-tw.org<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

ALESSANDRO MINCI<\/strong>
Ha studiato presso il Conservatorio di Musica A. Casella dell’Aquila diplomandosi con il massimo dei voti sotto la guida del M\u00b0 Massimo Delle Cese e si \u00e8 laureato in Didattica della Musica Strumentale presso il Conservatorio di Musica \u201cLicinio Refice\u201d di Frosinone.<\/p>\n\n\n\n

Suona stabilmente in tutto il mondo nei pi\u00f9 importanti festival chitarristici. Dal 2000 \u00e8 ideatore e direttore artistico del Festival chitarristico \u201cNote Classiche\u201d (Festival Chitarristico Internazionale Citt\u00e0 di Cassino) e del relativo concorso chitarristico internazionale \u201cCitt\u00e0 di Cassino\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A Settembre 2013 \u00e8 uscito il CD del Trio Rhapsody con la prima registrazione mondiale della \u201cRock Suite\u201d scritta dal compositore torinese Giorgio Mirto.<\/p>\n\n\n\n

Dal 2007 \u00e8 Docente di Chitarra presso le Scuole Medie ad Indirizzo Musicale. Il suo profilo Spotify conta 40000 ascoltatori mensili da tutto il mondo. A novembre 2017 ha pubblicato il cd \u201ci papaveri rossi di Montecassino (chitarra e violino), opera dedicata alla battaglia della seconda guerra mondiale che coinvolse l’Abbazia di Montecassino e l’esercito polacco.<\/p>\n\n\n\n

A marzo 2018 \u00e8 stato pubblicato il cd con il soprano Tania Di Giorgio con la prima registrazione mondiale dei manoscritti musicali inediti riscoperti nell’archivio musicale dell’Abbazia di Montecassino. Ad ottobre 2018 \u00e8 stato pubblicato il cd prodotto e distribuito dalla Brilliant Classic: \u201cMario Gangi \u2013 Music for Guitar. \u00c8 direttoreartistico del corso di alto perfezionamento chitarristico News For Guitar Camp ed \u00e8 direttore e creatore della rivista online www.newsforguitar.it.<\/p>\n\n\n\n

FEDERICO PACI<\/strong> 
\u00c8 nato nel 1964, si \u00e8 diplomato in clarinetto all’et\u00e0 di 17 anni perfezionandosi successivamente con i maestri Vincenzo Mariozzi e Ciro Scarponi sotto la cui guida ha conseguito il \u201cDiploma Superiore di Alto Perfezionamento\u201d presso l’Accademia musicale pescarese; ha poi frequentato, conseguendone il relativo titolo, il corso biennale superiore in Musicologia e Pedagogia Musicale patrocinato dall’Universit\u00e0 degli Studi di Macerata.<\/p>\n\n\n\n

Da sempre si dedica al repertorio da camera e solistico collaborando con musicisti di fama internazionale come Maurizio Baglini, Michael Flaksman, Pierre Reach, Vincenzo Mariozzi, Giuseppe Albanese Cristoph Henkel, Yuri Gandelsmann.<\/p>\n\n\n\n

Ha partecipato, inoltre, ad importanti Festival in Italia e all’estero tenendo concerti in Spagna (trasmessi dalla RTVE), Germania, Austria (Vienna e Salisburgo dove ha suonato nella prestigiosa sala Grosse Salle del Mozarteum), Turchia, Francia, Norvegia, Spagna, Brasile, Islanda, ecc. Ha eseguito concerti Radio Tre RAI e Radio Vaticana.<\/p>\n\n\n\n

Ha collaborato con grandi compositori come Ennio Morricone, Donatoni, Manzoni, Clementi, Solbiati, Sciarrino. Tiene regolarmente corsi e stage di clarinetto sia in Italia che all’estero e, da qualche anno, si dedica con grande profitto alla direzione d’orchestra. Ha inciso per le Case Discografiche Edipan di Roma, Bongiovanni di Bologna e Dynamic.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stato Direttore del Conservatorio di Teramo dal 2014 al 2020 e dal dicembre del 2022 \u00e8 direttore artistico dell’Istituto Musicale Vivaldi di San Benedetto del Tronto. Da diversi anni, Federico Paci, si dedica con grande profitto alla direzione d’orchestra: ha diretto Pierino e il Lupo presso la sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma con la voce recitante di Vanessa Gravina, ha diretto, inoltre, i Solisti Aquilani, la Sinfonica Abruzzese, Orchestra della Grec\u00eca, la Nuova Orchestra Sinfonica ICO di Foggia e molte altre.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 titolare di una cattedra di clarinetto presso il Conservatorio di Teramo e, fino al 2016, presso l’Accademia George Sebok in Francia. Nell’ottobre 2019 gli \u00e8 stato conferito il Premio Speciale al Gran Premio Internazionale di Venezia \u2013 Leone d’oro alla Carriera.<\/p>\n\n\n\n

DIEGO CAMPAGNA.<\/strong>Considerato tra i chitarristi pi\u00f9 noti a livello internazionale, medaglia d’onore per la sua attivit\u00e0 artistica nel mondo ricevuta negli Stati Uniti d’America nel 2019, \u00e8 conosciuto come un esecutore carismatico famoso per il suo repertorio poetico e virtuosistico.<\/p>\n\n\n\n

Il 30 gennaio 2015 viene invitato ad esibirsi come solista nella leggendaria Carnegie Hall di New York dove viene osannato con una standing ovation alla fine del suo concerto. I<\/p>\n\n\n\n

l 23 dicembre 2016 al suo ritorno alla Carnegie Hall il pubblico newyorkese gli dedica tre standing ovations dopo i suoi tre bis alla fine del suo concerto. Riconosciuto quindi tra i massimi esecutori del suo strumento dell’ultima generazione, il \u201cDaily Voice\u201d ha scritto: \u201cA wonderful world class guitarist\u201d ed il New York Times ha scritto di lui \u201cA prot\u00e8g\u00e8 of Eliot Fisk, Campagna is an excellent guitarist who combines Italian spirit with training from Mozarteum in Salzburg\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Nato ad Imperia, Liguria, ha iniziato a studiare la chitarra in Italia all’et\u00e0 di otto anni, dopo aver ascoltato un disco dall’indimenticabile M\u00b0Andr\u00e9s Segovia.<\/p>\n\n\n\n

Ha studiato (unico italiano ammesso in quegli anni) presso il Mozarteum di Salisburgo laureandosi con il massimo dei voti con il M\u00b0 Eliot Fisk. Si \u00e8 perfezionato con Roland Dyens, Alirio Diaz, Eduardo Fernandez.<\/p>\n\n\n\n

Tra i grandi interpreti che hanno suonato con lui il grande soprano Mariella Devia, il \u201cNeus Wiener Quartet\u201d di Vienna, gli archi solisti del Teatro \u201cCarlo Felice\u201d di Genova, la violoncellista Katarina Gross, gli archi dei Wiener Philharmoniker, esibendosi in alcune delle pi\u00f9 prestigiose sale da concerto del mondo come la Carnegie Hall di New York, il Lincoln Center a NYC, la Juilliard School of Manhattan NYC, la Jordan Hall di Boston, la Gro\u00dfes Saal al Mozarteum di Salisburgo, la Kawai Hall di Osaka, la Taipei National Hall di Taiwan, il Teatro Municipale I. Pane di Asuncion, la Jan Hus Church e la Pisek Hall di Manhattan-NYC per Vox Novus, il Casin\u00f2 Theatre di Newport, l’Alpen Center di Citt\u00e0 del Capo, il Conservatorio Nazionale di Pechino, la Hong Kong City Hall, il Teatro Isauro Martinez in Messico e molti altri.<\/p>\n\n\n\n

Nel giugno 2014, dopo i suoi concerti a Newport e Rhode Island, ha ricevuto la chiave della citt\u00e0 da parte del Sindaco della citt\u00e0’ americana per il suo importante valore artistico e il 22 giugno \u00e8 stato dichiarato il \u201cDiego Campagna Day\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Il 5 luglio 2015 dopo il suo recital ad Asunci\u00f2n in Paraguay alla presenza del Ministro della Cultura e degli Ambasciatori di sette Paesi, viene insignito del titolo di \u201cVisitatore Illustre\u201d e della cittadinanza onoraria per i suoi alti meriti artistici e culturali; nel 2016 viene proclamato dal Sindaco cittadino onorario di Badalucco (Imperia, Italia) sempre nel 2016 riceve un premio dalle principali scuole pubbliche di New York City per la sua carriera artistica nel mondo ed il suo impegno per i giovani e la musica. \u00c8 il dedicatario di numerosi brani scritti da alcuni dei pi\u00f9 importanti compositori contemporanei.<\/p>\n\n\n\n

Viene regolarmente invitato come giurato in importanti concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali spicca il concorso internazionale \u201cCounterpoint\u201d di New York dedicato nel 2012 alle composizioni per chitarra. Docente di chitarra presso il Conservatorio \u201cVittadini\u201d di Pavia e presso il Conservatorio \u201cBraga\u201d di Teramo, \u201cVisiting Professor\u201d in importanti istituzioni mondiali come la Juilliard School di Manhattan, NYC ed il Conservatorio Centrale Nazionale di Pechino, il Conservatorio di Changchun, Cina.<\/p>\n\n\n\n

Capo del dipartimento musicale della Huitong School di Shenzen in Cina, istituzione internazionale progettata da Renzo Piano con oltre 3000 studenti. Dal 2015 \u00e8 l’ideatore ed il Direttore Artistico del \u201cFestival chitarristico internazionale e concorso chitarristico internazionale Citt\u00e0 di Sanremo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ha inciso per la MAP Classics il disco \u201cMusic from a parallel world\u201d, New music for guitar, interamente dedicato alle nuove composizioni per chitarra. \u00c8 il Direttore Artistico dell’etichetta discografica \u201cEts Cordes\u201d, Roma, per il quale ha pubblicato il suo ultimo lavoro discografico \u201cThe moon represents my heart\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Disco di Platino per la sua chitarra suonata nel singolo \u201cBarrio\u201d del cantautore italiano Mahmood prodotto da Universal. <\/p>\n\n\n\n

Scopri tutti gli eventi della citt\u00e0 di Sanremo qui <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il Festival chitarristico internazionale e concorso chitarristico internazionale Citt\u00e0 di Sanremo, Sanremo International Guitar Festival e Competition giunge alla sua nona edizione. Il Festival Chitarristico Internazionale, creato nel 2015 da un’idea del chitarrista di fama mondiale, il maestro Diego Campagna, che ne cura la Direzione Artistica e l’organizzazione, ha contribuito a rendere Sanremo ed il suo<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":11618,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[211,46],"class_list":["post-11617","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-eventi","tag-eventi","tag-sanremo"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11617","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11617"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11617\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11657,"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11617\/revisions\/11657"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11618"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11617"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11617"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.sanremoliveandlove.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11617"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}